Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

декораторы

Знакомство

  «МаршалЫ» – это два киевских художника Андрей Жуков и Максим Рыбалко, а этот блог целиком и полностью посвящен искусству. Здесь мы будем делиться новыми работами и творческой кухней, рассказывать о живописи, художественной росписи интерьера, декорировании и оформлении помещений. Конечно, не забудем и старых мастеров, ведь у них есть на что посмотреть и чему поучиться. Художественная роспись
promo artmarshals february 26, 2019 19:13 Leave a comment
Buy for 10 tokens
Как фотограф, снимающий на самодельные фотоаппараты, рассказываю о пинхол-фотографии в эпоху цифры ) Читать весь выпуск .
декораторы

Помидоры. Пинхол-фотография

Фотография сделана на искривляющий пинхол (синусоида).

Андрей Жуков. Помидоры. Искривляющий пинхол, кадр 6х9,5 см, плёнка 1976 года, ручная проявка в кофеноле. 2011 год.
Андрей Жуков. Помидоры. Искривляющий пинхол, кадр 6х9,5 см, плёнка 1976 года, ручная проявка в кофеноле. 2011 год.

Andrii Zhukov. Tomatoes. Distorting pinhole (sinusoid), frame size 6х9 cm, 1976 vintage film, manually developed in caffenol. 2011.

декораторы

Картина маслом?

Вы удивитесь, когда узнаете, что художники подмешивали в масляные краски.

Самый, пожалуй, ужасающий пример такого безобразия – это добавление в краски мёртвой человеческой плоти. Приблизительно с XVI века популярность у европейских художников приобрела красочка под названием «caput mortuum vitrioli», иначе «мумия», имеющая коричневый оттенок. Добывалась она из египетских мумий (и человеческих, и кошачьих). Использовали её для глазурей и придания теням особой плотности (художественных лессировок).

Мартен Дролин (Старший), французский художник (1752 – 1817). Интерьер кухни. 1815.
Мартен Дролин Старший (Martin Drolling), французский художник (1752 – 1817). Интерьер кухни. 1815 год. Характерный кракелюр (растрескивание красочного слоя) указывает на применение "мумии".
Collapse )
декораторы

Луны Юхана Даля

Оригинал взят у volynska в Луны Юхана Даля

Ночные виды, залитые призрачным светом луны, вдохновляли многих художников, и норвежский живописец Юхан Кристиан Даль, (тот самый, написавший извержение Везувия с натуры ), тоже создал немало ноктюрнов, так что художника можно причислить к мастерам лунного света и назвать пейзажистом-романтиком.

Луны у Даля действительно много, и особенно она хороша в этюдах, написанных живо, в импрессионистской манере – и это до зарождения импрессионизма!

Юхан Кристиан Клаусен Даль. Дрезден в лунном свете. 1845.
Юхан Кристиан Клаусен Даль (1788 – 1857). Дрезден в лунном свете. Этюд. 1845.

Collapse )
декораторы

Ученик Рембрандта

Мастер жанровой живописи, художник Герард Доу (Gerard Dou) относится к «малым голландцам». Родился Доу в 1613 году в городе Лейдене (Нидерланды). Отец художника, Ян Доу, содержал мастерскую по производству витражного стекла. Известно, что в раннем возрасте Доу обучался у витражиста Петера Коухорна, но уже в 1628 году отец отправил его в мастерскую Рембрандта. Спустя три года Доу, разойдясь во взглядах с учителем, становится самостоятельным художником, довольно быстро добивается известности и открывает собственную мастерскую. В 1638 году художника принимают в лейденскую гильдию Святого Луки (гильдия художников).

Герард Доу. Учёный, затачивающий перо.
Герард Доу. Учёный, затачивающий перо.

Герард Доу писал портреты, жанровые сценки и натюрморты. Его картины отличаются оригинальными сюжетами и эффектной светотенью (нередко источником света в композиции выступает свеча или фонарь).

Умер Герард Доу в 1675 году.

Collapse )
декораторы

Лунный свет Эткинсона Гримшоу

Оригинал взят у volynska в Лунный свет Эткинсона Гримшоу

Вот кто потрясающе писал туман, сумерки и лунную ночь! А ещё – очень реалистично. Картины Гримшоу кажутся ловушками, в которые художник каким-то образом заключил лунный свет.

Британский живописец Джон Эткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw) относится к тем художникам, которые начали свой творческий путь вопреки обстоятельствам. Так, в 1861 году, женатый двадцатипятилетний клерк железнодорожной компании, несмотря на протесты родителей, бросает работу и решает посвятить свою жизнь искусству. Гримшоу, безусловно, был очень талантлив. Спустя десять лет он становится известным художником-пейзажистом.

Его пейзажи удивляют своей фотореалистичностью и световыми эффектами. Ночные пейзажи Гримшоу – настоящие живописные ноктюрны.

Умер художник в 1893 году от туберкулёза, и вскоре о нём благополучно забыли.

Творчество Гримшоу вернулось к зрителям только во второй половине прошлого века…

Grimshaw_november_1879
Джон Эткинсон Гримшоу (1836 – 1893). Ноябрь. 1879 год.

Collapse )
декораторы

Керамика Бернара Палисси

Бернар Палисси (Bernard Palissy) – французский учёный, химик, художник-керамист и витражист, изобретатель. Родился около 1510 года (точная дата неизвестна) в Ажане, в семье ремесленников. Отец Палисси делал витражи, поэтому сын тоже изучал семейное дело: стеклоделие и роспись по стеклу, а также гончарное искусство.

Около 1539 года Палисси переехал в город Сент (около Бордо) и завёл собственную семью. В тот период Палисси работал как портретист, геодезист, изготавливал изделия из стекла. В 1546 году он перешёл в протестантство.

Целых шестнадцать лет Палисси искал секрет китайского фарфора, и его эксперименты довели семью до нищеты. Жил мастер в безвестности, но в 1648 году чудаковатым керамистом заинтересовался коннетабль Франции Анн де Монморанси. Он предложил художнику украсить свой замок в Экуане.

Работа на коннетабля де Монморанси привела Палисси к признанию. С 1563 года он стал работать для королевской семьи, а его мастерская находилась недалеко от Лувра (там, где сейчас находится стеклянная пирамида).

palissy_01
Бернар Палисси. Овальное блюдо. Изготовлено в парижской мастерской (пр. 1560 – 1580 г.г.)
Collapse )
декораторы

Бидермейер

Или «бидермайер» (Biedermeier). Этим термином принято обозначать стиль, сложившийся в немецком и австрийском искусстве в 1815 – 1848 годах. Само слово происходит от имени сельского учителя Готлиба Бидермайера, выдуманного немецким писателем и поэтом Людвигом Айхродтом (1827 – 1892) в качестве прикрытия для публикаций эпиграмм и пародий. Приблизительно имя переводится как «простодушный господин Майер».

Бидермейер определяют как провинциальный стиль. Являясь ответвлением романтизма, он сохранил в себе некоторые черты стиля ампир. Для живописи в стиле бидермейер характерен идеализм. Художники писали бытовые сценки, идиллии, приятные глазу и понятные обывателю. Самые известные художники-представители этого стиля: Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер. На картинах Карла Шпицвега, например, изображается жизнь маленьких людей: почтальонов, кухарок, писарей, жителей предместий и т.д.

richter_c
Людвиг Рихтер (Adrian Ludwig Richter). Церковь Святой Анны в Крупке (Чехия). 1836.

Collapse )
декораторы

Женская скульптура на Прорезной (Киев)

Как и в случае с таинственной скульптурой на улице Московской, женская фигурка, украшающая фасад знаменитого дома на улице Прорезной, 24/39, расположена в так называемой нише-экседере. Вдобавок у неё есть пара на другой стороне углового окна. Сам дом находится возле станции метро «Золотые ворота», и это самое нарядное здание в центре столице: фасад его щедро украшен декоративными элементами, литьем и скульптурной лепниной.

sc_001

А построено здание было в 1900 по проекту архитектора Карла Шимана, который работал в стиле неоренессанса. Известно, что дом был доходным, на первом этаже располагалось кафе «Маркиз», затем ресторан «Чайка» и «Лейпциг» (уже в советское время).

В 1986 году здание включили в реестр памятников архитектуры Украины. Реставрировали здание неоднократно, а в 2013 году здесь открылась гостиница «Лейпциг».


декораторы

Аллюзии в живописи: фон Штук и Веласкес

Знаменитый художник-символист Франц фон Штук (1863 – 1928) часто писал свою единственную дочь Марию-Франциску в разных образах, и существует две картины, на которых она предстаёт перед зрителем в облике инфанты с полотен Веласкеса.

von_stuck_mary_
Франц фон Штук. Мария в карнавальном костюме. 1908 год.
Collapse )